Bienvenidos una semana más a MásQueCosplay, el espacio de nuestro blog donde exploramos todas esas disciplinas que dan vida a la cultura otaku más allá del vestuario. Hoy dejamos de lado las telas y las armaduras para sumergirnos en el mundo de la ilustración digital y el diseño de personajes.
Tenemos el placer de presentaros a una artista gallega que ha sabido convertir su pasión por el dibujo en una presencia constante en los callejones de artistas de media España. Con un estilo lleno de personalidad y una conexión especial con sus propias creaciones, hoy nos cuenta su historia Anthos.
Anthos: De la pasión por el dibujo tradicional a la ilustración digital.
¡Hola a todos! Soy Anthos, artista gallega. Mi relación con el lápiz viene de lejos; dibujo desde que tengo memoria, pero mi verdadera evolución comenzó entre 2011 y 2012. Fue en esa etapa cuando di el salto del papel a la ilustración digital, un cambio que no solo transformó mi técnica, sino también mi mentalidad.
Hice también mis cosillas de cosplay. Aquí me tenéis como Ochako:
A partir de 2011, algo hizo clic en mí: empecé a crear mis propios personajes. Esa necesidad de dar vida a ideas originales me cambió la vida. Desde entonces, supe que quería dedicarme a esto en cuerpo y alma, dibujando día sí y día también para perfeccionar mi estilo.
Estilo, influencias y la «lucha» contra el fondo.
Si tuviera que definir mi trabajo, veríais una mezcla ecléctica pero con mucha identidad. Me apasiona el diseño de personajes del universo Sonic, la estética de los arlequines y, por supuesto, los pingüinos (que aparecen de vez en cuando para alegrarme el lienzo).
Mi motor principal es la creación de Original Characters (OCs). Cuando desarrollo una «hiperfijación» con uno de mis personajes, mi productividad se dispara; esa conexión emocional es la que me motiva a seguir creando historias visuales. Eso sí, como todo artista, tengo mi «kryptonita»: odio dibujar fondos. Es una relación de amor-odio (más bien odio) que me lleva a evitarlos siempre que puedo, aunque soy consciente de que es el siguiente gran reto a superar en mi evolución artística.
El circuito de eventos: Del Artist Alley a la comunidad.
Mi aventura en los eventos presenciales comenzó en 2019, un año agridulce porque fue justo antes del parón mundial por la pandemia. Mi primera experiencia con mesa propia fue en la CometCon de Asturias, y desde ese momento supe que el contacto directo con la gente en el Artist Alley era lo mío.
Tras la vuelta a la normalidad en 2021, he intentado recuperar el tiempo perdido:
- Ruta de eventos: Me podéis encontrar habitualmente en grandes citas como la Japan Weekend de Madrid, y en otros puntos clave como Palencia o Valladolid.
- El desafío local: Aunque adoro los eventos de Asturias, mi gran espina clavada es Galicia. Siendo mi propia tierra, me resulta sorprendentemente difícil conseguir plaza debido a la altísima demanda y la competitividad actual en los eventos locales. ¡Espero poder estar más presente en mi zona muy pronto!
Unas fotillos de mis stands:
Para mí, cada evento es una oportunidad de compartir mi arte y ver cómo mis personajes conectan con otras personas. Si me ves en alguna convención, ¡no dudes en acercarte a saludar.
Una muestra de mi portafolio.
Mi tienda online en Spláshmalo.
También vendo mi merch de forma online a través de la tienda (también gallegos) de Spláshmalo. Os dejo el enlace a mi tienda en la imagen de abajo. Y junto a mis redes sociales, podéis encargarme trabajillos a través de mi Ko-Fi.
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